Muotoilun ja esineiden maailmassa hinta herättää usein kysymyksiä. Miksi jokin maksaa enemmän? Mistä hinta koostuu? Onko kyse vain brändistä, katteesta, laadusta – vai jostakin paljon syvemmästä?
Tässä artikkelissa haluan avata Pöljänmyllyn Second Hand Art & Craft Showroomin periaatteita ja hinnoittelulogiikkaa, sekä valottaa arvomaailmaa sen takana. Pöljänmyllyn kaltaisessa Premium-Showroomissa esineen hinta ei synny sattumalta, eikä taustalla ole pelkkä jälleenmyyntiarvo. Se syntyy työstä, jota ei aina näe, mutta jonka vaikutuksen asiakas tuntee.
Pöljänmyllyn Showroom on syntynyt rakkaudesta muotoiluun – suomalaiseen, kansainväliseen- ja ennen kaikkea siihen ajatukseen, että esineet voivat tuoda arkeen lisäarvoa. Se on tila, jossa esteettisyys ja tarkka harkinta yhdistyvät. Se on myös syntynyt valtavasta määrästä näkymätöntä työtä, joka tekee jokaisesta tuotteesta arvokkaan.
Olet lukemassa artikkelia: ” Showroom – paikka, jossa muotoilu saa arvoisensa näyttämön”. Sinua saattaisi kiinnostaa myös: Myllyn historiaa »
Showroom – kuratoidun muotoilun koti, jossa esineet muuttuvat elämykseksi
Pöljänmylly Second Hand Art & Craft Showroom ei ole ainoastaan myyntipiste, vaan harkitusti rakennettu kokemus – autenttinen galleria vanhassa myllymilijöössä, jossa esineet ovat enemmän kuin esineitä: ne ovat tarinoiden kantajia, ilon tuojia ja arjen kaunistajia. Jokainen esine, jonka näet Showroomissa, on valittu osaksi kokoelmaa syystä: se on läpäissyt tiukat kriteerit aitoudesta, laadusta, estetiikasta ja persoonallisuudesta.
Showroom on paikka, jossa muotoilu muuttuu elämykseksi! Täällä huomio kiinnittyy materiaaleihin, väreihin, muotoihin ja luonnollisuuteen. Showroom on kutsu hidastaa, koskettaa, kuulla teoksen tekijän ääni ja löytää jotakin, joka resonoi.
Tämä tila on kunnianosoitus muotoilun perinteelle, mutta myös sen tulevaisuudelle. Se on paikka, jossa laatu näkyy, tuntuu ja perustelee itsensä – ja jossa jokainen esine antaa arkeen ripauksen luksusta.
Kokoelman rakentaminen – näkymätöntä työtä, jolla on arvo
Kun asiakas astuu Showroomiin, hän näkee valmiin ja harmonisen -mutta jatkuvassa liikkeessä ja muutoksessa olevan, elävän- kokonaisuuden. Harva kuitenkaan tulee ajatelleeksi, miten monta vaihetta siihen on tarvittu.
Showroomin tuotteet eivät saavu hyllyille hetkessä. Ne kulkevat pitkän matkan, ennen kuin ne ovat valmiita tulemaan osaksi premium-kokoelmaa. Ensin ne pitää löytää – ei vain löytää “jotakin”, vaan löytää juuri tähän brändiin, tähän tunnelmaan ja tähän estetiikkaan sopivia esineitä. Jokaisen tuotteen takana on etsintää, vertailua, tutkimista, harkintaa, pohdintaa ja keräilyä, jotka vievät aikaa ja vaativat ammattimaista silmää.
Showroomiin päässeet esineet ovat läpäisseet siis vaativat kriteerit. Kokoelmaan pääsevät vain esineet, jotka täyttävät laatustandardit: aitous, esteettinen eheys, yksilöllisyys, kestävyys, materiaalin puhuttelevuus ja tekijän oma ääni.
Mitä kuratointi oikeastaan tarkoittaa?
Kuratointi tarkoittaa matkustamista, etsimistä ja löytämistä. Se tarkoittaa kohteiden tutkimista ja alkuperän selvittämistä. Se tarkoittaa tarjonnan läpikäymistä – ja suurimman osan hylkäämistä. Se tarkoittaa oikean tunnelman ja estetiikan tunnistamista sekä ymmärrystä siitä, mikä yksityiskohta sopii juuri tähän kokonaisuuteen.
Kuratointi on työtä, silmää, ammattitaitoa ja intohimoa. Se ei ole hetken mielijohde, vaan muotoilijan kyky ja syvä intuitiivinen ääni.
Olet lukemassa artikkelia: ” Showroom – paikka, jossa muotoilu saa arvoisensa näyttämön”. Sinua saattaisi kiinnostaa myös: Myllystä on moneksi: Juhlahumua, hyvinvointivalmennusta ja tiimipalavereita! »
Ennallistaminen ja viimeistely – muotoilijan kädenjälki, jota et saa marketista
Monet Showroomin esineistä eivät tule myyntiin sellaisina kuin ne on löydetty. Niitä on käsitelty, huollettu ja elvytetty tavalla, joka yhdistää alkuperäisen tekijän työn ja muotoilijan ammattitaidon.
Esineille on tehty esimerkiksi:
- huolellista puhdistusta
- vahausta, öljyämistä tai muuta pintakäsittelyä
- hiomista
- pienkorjauksia
- rakenteellista vahvistusta
- ennallistamista
- muotoilullista tuunausta tai uuden käyttötarkoituksen suunnittelua
- tarpeettomien osien poistamista tai puuttuvien osien lisäämistä
Tämä on ammattimuotoilijan työtä, joka vaatii materiaalituntemusta, koulutusta ja herkkyyttä esineen alkuperäistä henkeä kohtaan.
Kun esine on kulkenut tämän prosessin läpi, se ei ole enää “löytö”. Se on kuratoitu, huollettu ja viimeistelty design-esine, joka kantaa mukanaan kerrostunutta arvoa.
Mistä hinta lopulta koostuu?
Premium Showroomin hinnoittelu ei perustu sattumaan, brändi-egoiluun tai pelkkään jälleenmyyntiarvoon. Hinta rakentuu useista läpinäkyvistä ja perustelluista tekijöistä, joiden keskiössä ovat tarinallisuus ja autenttisen yksilöllisyyden arvostus.
1. Tekijä ja alkuperä
Showroomin tuotteet ovat yksittäisten muotoilijoiden, taiteilijoiden, harrastelijoiden ja käsityöläisten työn tulosta. Tuotteiden hinnassa näkyy tekijän osaaminen, harrastelijan inspiraatio, vuosien ammattitaito tai se aika, jonka tekijät ovat käyttäneet jokaisen yksityiskohdan hiomiseen. Jokainen esine edustaa kädenjälkeä ja luovuutta, ei massatuotantoa. Myös pienet, unohdetut harrastelijat pääsevät loistamaan.
Muutamaa poikkeuskategoriaa lukuun ottamatta (kuten kynttiläkruunut) pyrin siihen, että jokainen Showroomin Second Hand tuotteista on käsintehty. Tavoittelen sitä, että tuotteista löytyisi tekijän signeeraus -joskus jopa vuosiluku. Aina sitä ei kuitenkaan ole mahdollista saada, esimerkiksi vanhoissa talonpoikais-esineissä.
Joskus hyväksyn mukaan myös tuotteita, jotka kuuluvat käsityönä valmistettuun pienerään tai pienvalmistamon valikoimaan. Toisinaan hyväksyn joukkoon myös esineitä, joiden käsityöleimaisuudesta ei ole täyttä varmuutta, mutta muotokieli ja materiaalit antavat niin ymmärtää.
Laadukkaat luonnonmateriaalit, kiertotalous ja esineen pitkä käyttöikä ovat osa premium-arvoa. Kokoelma ei perustu kertakäyttökulttuuriin, vaan siihen, että esineet kestävät aikaa ja katseita, sekä saavat lisää käyttöikää kuratoinnin myötä.
2.Materiaalien laatu ja eettisyys
Kokoelmien esineissä käytetään korkealuokkaisia, kestäviä ja pääsääntöisesti luonnonmukaisia materiaaleja. Materiaalivalinnoissa näkyy sekä vastuullisuus että pitkäikäisyys – tuotteet on tehty kestämään käyttöä ja aikaa, ei vain näyttämään hyvältä.
Tyypillisiä materiaaleja ovat puu, kivi, savi, tuohi, pellava ja metalli. Kun tuote tulee käyttöikänsä päähän, olisi ihanteellisinta, mikäli se maatuisi tai vaihtoehtoisesti materiaalin voisi kierrättää ja siitä voisi valmistaa uusia tuotteita. Siksi pyrin suosimaan Showroomin tuotteissa maatuvia luonnonmateriaaleja ja monomateriaaleja. Tai jos tuotteessa on useampaa materiaalia sekaisin, ne olisi helppo irrottaa toisistaan kierrätystä varten (esimerkiksi metallinen tuikkukippo puujalustasta).
3.Pienet tuotantoerät & uniikkius
Moni tuote on yksittäiskappale tai rajatun erän osa. Pienet tuotantoerät nostavat yksikköhintaa, mutta takaavat myös sen, että asiakas saa jotakin, mitä ei löydä marketin hyllyltä tai ketjukaupasta. Uniikkius on arvokasta – ja se näkyy sekä hinnassa että arvokokemuksessa.
Monet esineet ovat myös vanhoja tai harvinaisen taitavasti tehtyjä. Niitä ei voi tilata lisää. Showroomin tuotteiden hinta heijastaa tätä harvinaislaatuisuutta sekä sitä, että asiakas saa jotakin aidosti erityistä.
4.Kuratointi ja valikoiman rakentaminen
Kun asiakas ostaa tuotteen, hän ostaa samalla työn, joka on tehty esineen löytämiseksi, valikoimiseksi ja kuratoimiseksi. Tämä työ on näkymätöntä, mutta juuri se tekee kokoelmasta yhtenäisen ja laadukkaan.
Tämä Showroom ei ole sattumaa, vaan tulos pitkästä työstä, rakkaudesta muotoiluun ja kyvystä valita vain parasta.
Kuratointi, etsintä, tutkiminen, neuvotteleminen, puhdistaminen, huolto ja ennallistaminen tai muotoilullinen viimeistely vievät aikaa – joskus tunteja, joskus päiviä, toisinaan jopa kuukausia. Tämä on työtä, johon minä muotoilijana käytän sekä koulutustani että visuaalista ammattitaitoani. Tuotevalinnoissa näkyy siis paitsi materiaalien tuntemus, myös esteettinen silmä ja kyky korostaa esineiden parhaita puolia.
5.Kokemus, tarina ja luksuksen tunne
Showroomissa asiakas saa muutakin kuin tuotteen: hän saa tarinan, tunnelman, ylellisen palvelukokemuksen ja esteettisen elämyksen. Esteettinen elämys rakentuu historiasta, mielikuvituksellisuudesta, ajan patinasta, tilan estetiikasta ja siitä tunteesta, jonka asiakas vie mukanaan: ”tämä on jotakin erityistä”. When your heart says “Yes”. Kun sydämesi sanoo “Kyllä”. Tuo tunne on osa tuotteen arvoa.
Miksi tästä kaikesta kannattaa maksaa?
Siksi, että Showroom Second Hand Art & Craft ei ole kauppa, jossa tavara kiertää – vaan tila, jossa esineet saavat uuden arvon.
Siksi, että jokainen tuote on valittu harkiten ja huolella, esteettisesti perustellen.
Siksi, että kiertotalouden hengessä valintasi on aina vastuullinen.
Siksi, että laatu on sijoitus, joka ei kulu.
Siksi että kotimainen ja kansainvälinen muotoilu sekä käsityöperinne ansaitsevat kunnioitusta.
Ja ennen kaikkea siksi, että kun viet Showroomista jotakin mukanasi, viet mukanasi pienen palan oikean ihmisen tekemää autenttista tarinaa –jotakin, joka voi auttaa Sinua kokemaan aitoja tunteita.
“Meaningful and responsible consumption is the key to a happier world”
Olet nyt lukenut artikkelin” Showroom – paikka, jossa muotoilu saa arvoisensa näyttämön”.
Sinua saattaisi kiinnostaa myös: Pöljänmylly Design Showroom konseptin luomistyö -Mitä? Miksi? Kenelle? Miten? »