On jotakin syvästi koskettavaa siinä, että rakennus tai esine ovat eläneet jo ennen sinua. Pöljänmylly on jauhanut viljaa, kun koski on antanut sille voimansa. Se on ollut päretehdas, jauhokauppa, tanssiravintola… Yli kaksikymmentä vuotta se on ollut myös jonkun koti. Se on nähnyt työn, juhlan, arjen, muutokset ja hiljaiset vuodet. Ja silti – se on yhä tässä. Nyt se on saanut uuden mahdollisuuden majoituskohteena ja showroomina. Uuden luvun pitkään tarinaansa! Ehkä juuri siksi tuntuu oikealta, että se saa kunnian kantaa harteillaan vanhaa taidetta. Koska myös rakennus itse on vanha.
Ajan kerroksellisuus on kauneutta
Second hand -taide ei ole vain käytettyä. Se on elettyä.
Se on voinut olla osa juhlapäivää tai lohdutusta vaikeana aikana. Se on ehkä seurannut muuttoauton mukana kaupungista toiseen. Se on voinut jäädä perinnöksi tai unohtua ullakon hämärään.
Kun tällainen teos löytää tiensä showroomiin, se ei saavu tyhjänä. Se kantaa mukanaan näkymättömiä tarinoita – aivan kuten mylly kantaa omiaan.
Pöljänmyllyn seinät ovat kuulleet tanssimusiikkia ja kauppaneuvotteluja. Ne ovat nähneet jauhopölyn leijuvan ilmassa ja kynttilän ikkunalla kovina talvina, kun leipä on ollut tiukassa. Nyt ne kantavat taidetta, joka on sekin kulkenut elämän läpi.
Second hand -taiteessa on jotakin lohdullista. Se muistuttaa, että kauneus ei vanhene. Se syvenee.
Uusi elämä teoksille
Showroom voi:
-
Nostaa esiin unohdettuja tai aliarvostettuja teoksia
-
Antaa teoksille uuden kontekstin ja arvon
-
Rakentaa kertomuksen teoksen historiasta ja matkasta
Moni taideteos on joskus jäänyt sivuun. Se on voinut olla liian vanhanaikainen, liian hiljainen, liian vaikeasti sijoitettava. Se on ehkä päätynyt nurkkaan, varastoon tai kiertoon.
Showroomissa tällaiset teokset nostetaan esiin arvokkaasti.
Ne saavat uuden kontekstin – eivät enää irrallisina esineinä, vaan osana harkittua kokonaisuutta. Niiden historiaa ei piiloteta, vaan siitä tehdään osa kertomusta. Teoksen matka voi kulkea vuosikymmenien läpi, kodeista toisiin, maasta toiseen, ja päätyä lopulta tänne.
Showroom antaa teoksille uuden luvun – ei pyyhkimällä pois mennyttä, vaan kunnioittamalla sitä. Second hand -taide ei ole vain “käytettyä”, vaan kulttuurisesti kerroksellista.
Olet lukemassa artikkelia: “Taidetta, aikaa ja uusia alkuja”
Sinua saattaisi kiinnostaa myös: Pöljänmylly Design Showroom konseptin luomistyö -Mitä? Miksi? Kenelle? Miten? »
Kestävä tapa edistää taidetta
Keskittymällä second hand -taiteeseen showroom:
-
Edistää kiertotaloutta
-
Vähentää uuden tuotannon tarvetta
-
Tekee taiteen kuluttamisesta vastuullisempaa
Tämä erottaa showroomin perinteisestä galleriatoiminnasta.
Taiteen ei aina tarvitse syntyä uutena ollakseen ajankohtaista. Keskittymällä second hand -taiteeseen showroom tekee myös kannanoton. Se edistää kiertotaloutta konkreettisesti. Se vähentää uuden tuotannon tarvetta. Se muistuttaa, että taidetta ei tarvitse aina luoda lisää – sitä on jo olemassa ja se voi jatkaa koskettamista.
Rakennus itse on tästä esimerkki: vanha mylly, joka ei lakannut olemasta, vaikka sen käyttötarkoitus muuttuikin alkuperäisestä. Se kasvoi, uudistui ja sai lisää merkityksiä. Samalla tavalla esineetkin muuttuvat – kontekstista toiseen, elämästä toiseen.
Kestävyys ei ole vain ekologinen valinta. Se on myös esteettinen ja kulttuurinen valinta.
Taiteen saavutettavuutta ilman kynnystä
Second hand -taide:
-
On usein hinnaltaan saavutettavampaa
-
Mahdollistaa matalamman kynnyksen ostamisen
-
Houkuttelee myös ensikertalaisia taiteen hankkijoita
Perinteinen galleriamaailma voi tuntua etäiseltä. Showroomissa taide on osa elävää ympäristöä – osa majoituskokemusta, osa vierailua Pöljänmyllyllä.
Taide ei ole suljettu. Se on vapaa, valossa, arjen keskellä.
Second hand -taiteen kautta haluan madaltaa kynnystä omistaa taidetta. Kaiken ei tarvitse olla uutta tai kallista ollakseen merkityksellistä. Käytetty taide on usein hinnaltaan saavutettavampaa. Se tekee omistamisesta mahdollista myös niille, jotka eivät ole koskaan aiemmin ostaneet taidetta.
Showroomissa ei tarvitse olla keräilijä.
Ei tarvitse olla asiantuntija.
Riittää, että jokin koskettaa.
Matalampi kynnys ostaa, tarkoittaa matalampaa kynnystä aloittaa suhde taiteeseen. Ehkä joku hankkii ensimmäisen teoksensa juuri täältä. Ehkä siitä alkaa kokoelma – tai ehkä se jää ainutkertaiseksi, mutta sitäkin merkityksellisemmäksi.
Taiteen ei tarvitse olla etäistä ja turhaa. Se voi olla myös käytettävää ja integroitua osaksi tavallista elämää.
Kuratoitu kokonaisuus
Showroom ei ole kirpputori, vaan:
-
Harkitusti kuratoitu näyttelytila
-
Visuaalisesti yhtenäinen ja rauhallinen
-
Tarinallinen kokonaisuus
Showroomissa teokset asettuvat dialogiin keskenään – värit, muodot ja aikakaudet keskustelevat.
Kuratorointi tekee second hand -taiteesta arvokasta ja lähes museomaista, mutta ilman museon etäisyyttä. Mittakaava on kodin mittakaava. Lämmin, inhimillinen.
Jokainen esillepano on valinta. Jokainen seinä on sommiteltu kuin hiljainen lause. Ja se elää.
Kulttuuriperinnön säilyttäminen
Second hand -taide voi:
-
Säilyttää eri aikakausien estetiikkaa
-
Tuoda esiin paikallista ja kansainvälistä historiaa
-
Toimia visuaalisena kulttuurimuistina
Showroom voi näin toimia pienimuotoisena kulttuuriperinnön vaalijana.
Second hand -taide kantaa mukanaan eri aikakausien estetiikkaa. Se heijastaa menneiden vuosikymmenten makua, ajattelua, yhteiskuntaa.
Yksi teos voi kertoa 70-luvun värikylläisyydestä, toinen 90-luvun minimalismista. Yksi voi olla paikallisen harrastajakeraamikon työ, jota ei kukaan osannut koskaan arvostaa. Toinen voi olla kulkenut merien halki.
Yhdessä ne muodostavat visuaalisen kulttuurimuistin.
Showroom voi näin toimia pienimuotoisena kulttuuriperinnön vaalijana. Se ei säilytä vain esineitä, vaan tunnelmia ja aikakausia.
Taiteen ja kodin yhdistäminen
Koska tila on osa majoitusympäristöä:
-
Taide nähdään osana elävää tilaa
-
Asiakas kokee, miltä teos tuntuu kodinomaisessa kontekstissa
-
Ostopäätös on emotionaalinen ja elämyksellinen
Koska tila on osa majoitusympäristöä, taide ei ole irrallaan elämästä. Se on osa elävää tilaa.
Asiakas näkee teoksen seinällä, jossa se todella “asuu”. Hän voi kokea, miltä se tuntuu huoneessa, valossa, arjen keskellä.
Ostopäätös ei synny pelkästä järkeilystä. Se on emotionaalinen, elämyksellinen. Se syntyy hetkestä, jossa teos ja katsoja tunnistavat toisensa.
Taide-esine on jatkumo. Kun teos siirtyy uuteen kotiin, sen tarina ei pääty – se laajenee. Showroomin kautta haluan olla mahdollistamassa näitä uusia alkuja.
Millainen tunnelma showroomiin syntyy?
Tavoittelen tilaa, joka on:
-
-
Rauhallinen
-
Hidas ja tutkiva
-
Kerroksellinen
-
Ajaton
-
Esteettisesti yhtenäinen
-
Ei kiireen tuntua
-
Showroom on paikka, jossa voi hengittää ja katsoa. Ehkä löydät teoksen, joka puhuttelee. Ehkä löydät tarinan, joka jatkuu sinun seinälläsi.
Second hand -taiteeseen keskittyvä showroom on rauhallinen. Se on hidas ja tutkiva.
Kerroksellinen ja monitulkintainen, kuten myllyrakennus itse. Ajaton. Esteettisesti yhtenäinen.
Täällä ei ole kiireen tuntua. Ei kampanjahälyä. Tavoitteena ei ole myydä mahdollisimman paljon, vaan mahdollistaa merkityksellinen kohtaaminen teoksen kanssa.
Ja ehkä juuri siinä, hiljaisessa kohtaamisessa, syntyy se hetki, jolloin mennyt ja tuleva koskettavat toisiaan –ja vanha mylly alkaa kuiskia Sinulle, kertoa vanhan myllyn tarua.
Pöljänmyllyn showroom elää ja muuttuu kaiken aikaa. Toivon, että tulet joskus katsomaan, millaisia tarinoita seinillä elää juuri nyt!
Olet nyt lukenut artikkelin: “Taidetta, aikaa ja uusia alkuja – Pöljänmyllyn Showroomin synty”
Sinua saattaisi kiinnostaa myös: Ajatuksia Showroomista OSAT 1-6 »